Mostrando entradas con la etiqueta Entrevistas. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Entrevistas. Mostrar todas las entradas

lunes, 27 de diciembre de 2010

Entrevista a Yoska Lazaro en Pagina 12

espectaculos
Martes, 7 de diciembre de 2010

TEATRO › EL ESPAñOL YOSKA LAZARO HABLA DE LOS ERRORES DE NOE

“La metáfora sirve como escape”


















El autor español, radicado en Buenos Aires desde hace ocho años, concibió una obra teatral inspirada en un plan de Osvaldo Bayer contra la última dictadura, que consistía en reunir a un grupo de intelectuales exiliados para asestarles a los represores un “golpe informativo”.

  Por Facundo Gari


Al Lázaro de esta entrevista no hubo Jesús que le dijera: “Levántate y anda”. Este español, de nombre Yoska, fue autodidacta en prepotencia, y la mitad de los 442 kilómetros que hay entre Alicante y Madrid fue la delgada línea que separó al adolescente que fue del hombre que es. “Me lancé a hacer”, enfatiza a sus 31 años, incluso a pesar de la crisis familiar que despertó la decisión de mudarse a la capital española con 21 años para estudiar teatro. En efecto, en Europa también hay de los matrimonios “que miden el éxito en dinero”. “Mi padre es muy conservador y discutíamos sobre los inmigrantes en España: ‘¡Tienen derechos!’, decía yo. ‘Ya verás cuando no tengas trabajo’, me respondía. Es que está ese tema de que los españoles son distintos: ¡una estupidez, una falta de memoria!”, refunfuña.

[...].

–En la pieza, uno de los personajes dice que “hay que poner la cara aunque te la partan”. ¿Cómo evalúa usted la actitud de Cortázar?

–No se puede estar en contra de él. Había que estar ahí. Si nos dicen ahora: “Andate a Colombia a eliminar a las FARC”, ¿vamos? Todos dicen: “Yo hice, yo hice, yo hice”. Si no hiciste nada, está bárbaro. Y si hiciste, también. Pero cómo vamos a decir qué está bien y qué mal. No somos aleccionadores.
Hacia “afuera”, si lo son, es con “carpa”: los vestigios de la anécdota aparecen solapados en la obra; es decir, no son allí Bayer el Quijote ni Soriano su Sancho Panza. Cuando se desciende la escalera de El Cíclope hacia el angosto y largo sótano que es la sala, ya se puede ver la escenografía –que además habrá que atravesar– y a un compungido Mario Villegas (costurero interpretado por Ariel Núñez di Croce) sentado frente a una máquina Singer. El dramaturgo Eduardo Agneco (Fernando García Valle) y su hermana Cristina (Irene Bazzano Argerich) completarán –tras el poema “Muchas gracias” de Paco Urondo, recitado por Alejandro Apo– la tríada de una obra teatral edificada en la clandestinidad para demoler un relato oficializado de facto. “Es teatro. Eso es lo que sabemos hacer y eso es lo que vamos a hacer”, clama Eduardo. Nada de “la eterna espera por los que van a venir”, aporta Lázaro.

–Es llamativo que un español se haya interesado por el golpe militar argentino antes que por el franquismo...

–¿Qué los separa?

–Tiempo y espacio.

–Nada. No estoy hablando de la Argentina. Ocurrió aquí como hace más de un mes ocurrió en Ecuador y más de tres, en Honduras. Lamentablemente es actual. Los Estados anómalos, en los que el pueblo es sometido a decisiones no electas, sobre todo con el uso del terror, generan además una anomalía en el ser que está más allá de la ideología.

[...].

Sigue este link para leer la entrevista completa

jueves, 5 de agosto de 2010

Entrevista a Ariel Nuñez Di Croce para CriticUnder

 Otra forma de difusion: Los errores de Noé

  Ariel Nuñez Di Croce, un ductil, joven y experimentado actor en claro ascenso
Por: Ariel Vega
El teatro también apuesta a la garantía de calidad. Así como algún electrodoméstico o supermercado alguna vez abanderó el slogan “si no le gusta el producto le devolvemos el dinero” la obra Los errores de Noé ahora se suma a la promoción. “La idea surgió luego de ver una publicidad de electrodomésticos y al reconocer la confianza que se le tiene a esa empresa que publicitaba me pregunté qué puede hacer un actor para asegurar la calidad de lo que hace y de su trabajo” dice el actor Ariel Núñez Di Croce y le da nueva forma a la prensa teatral.


Entre tanta oferta en Buenos Aires el grupo armado para la segunda temporada de la obra estuvo de acuerdo con la propuesta de usar la promoción “La obra que si no te emocionas te devuelven la entrada” de una manera más personalizada a través de redes sociales, mail personales, invitaciones a la prensa y el boca a boca. “Me parece que creer en lo que uno hace y garantizarlo de esta forma es el empujón que quizás necesita el espectador para decidirse a la hora de elegir qué ver” Núñez es uno de los actores que junto a Irene Bazzano y Fernando García Valle protagonizan la obra escrita y dirigida por el español Yoska Lázaro y que fue inspirada en un plan de Osvaldo Bayer...

[...]. 

Segui el link de abajo para leer la entrevista completa.

miércoles, 4 de agosto de 2010

Entrevista a Ariel Nuñez Di Croce para CulturAr

ENTREVISTAS Y CHARLAS // EL COMPROMISO DE UNA NUEVA GENERACIÓN
Por: Laura Ventura - 11/10/2010 


El actor Ariel Nuñez Di Croce charló con CulturAR sobre su experiencia en  
Los errores de Noé, una pieza que impacta al espectador por el ambiente opresivo que evoca y por el sorpresivo final.


Ariel Nuñez Di Croce participó de varios cortos y largometrajes.


Ariel Nuñez Di Croce participó como actor de múltiples cortos y largometrajes: Plan B, la opera prima de Marco Berger, que entre otros premios obtuvo el de Mejor Película (Toronto Queer), Mencion al Guion (Festival de Bilbao), Mejor Película Extranjera (Festival de San Diego), Premio del Público (Festival de Melbourne), Premio del Público (Diversa Buenos Aires). Con Berger, este joven actor también trabajó en El reloj, con el compitió en  Cannes, Sundance, Huesca, Río de Janeiro y más de 100 festivales. Plan B se proyecta en el MALBA los domingos, a las 18.30.

Además, Ariel le da vida a un texto complejo recubierto de violencia, Los errores de Noé (Ver nota relacionada), que se presenta los sábados, a las 21.30 en El laberinto del Cíclope (México 1718).

¿Cómo fue el proceso de la gestación del texto de Los errores de Noé, basado en un texto de Bayer?
La obra comenzó desde la improvisación. Se conocía el tema sobre el cual improvisar (El Plan, de Osvaldo Bayer) y cierto marco de tiempo y espacio, pero no qué forma tomaría o hacia donde quería dirigirse el trabajo. Luego de un largo proceso de un año y meses, fue tomando cierta forma peculiar, lo que inspiró, también, a la escritura del guión de Los errores... La obra se estrenó en el 2009 con otros dos actores y Fernando García Valle, el único presente en la temporada 2010. Irene Bazzano y yo, nos incorporamos en la segunda temporada, como reemplazantes, luego del alejamiento de los actores iniciales del proyecto.

En el texto de Bayer se plantea la negativa de Cortázar de regresar al país. ¿Juzgás a los personajes que interpretás? Y en ese caso, ¿juzgás a Cortázar?
Personalmente, no juzgo a mis personajes. Eso es un trabajo del espectador. Nuestro trabajo es contar historias para que los otros hagan su propio juicio. Es más, creo que lo más enriquecedor para un actor, es poder interpretar personajes los más alejado posible a uno mismo. Algo que nosotros nunca seríamos o algo que jamas haríamos. Cada personaje que encaro busco que me ponga en riesgo como actor. Desafiarme constantemente e ir más allá. Poder interpretar a un Videla, un Gandhi o un Ray Charles nos da la posibilidad de acercarnos y comprender, aunque sea un poco más, la naturaleza humana y sus porqués. Poder vivir otras vidas.
Hoy sabemos que Cortázar se negó a volver porque estaba profundamente enamorado. Yo creo que si pudiera interpretar a Cortázar, habiendo estudiado lo suficiente sobre su personalidad y su vida, quizás, me hubiera acercado a entender el porqué de su decisión.

La pieza Los errores de Noé tiene un final original que no deja al espectador indiferente. ¿Cuál fue la decisión de incorporar este final? ¿Qué busca transmitir?La decisión, textualmente de palabras del director Yoska Lázaro, fue "la posibilidad de modificar al espectador y transformar su estado pasivo en uno activo". Creo que el final fue un gran hallazgo. Estamos tan seguros de su efecto en el espectador que por eso nos animamos a promocionar el espectáculo como "La obra que si te vas sin emocionarte, te devuelven el dinero de tu entrada". No hablamos de llanto. La gente suele asociarlo mal: es todo lo que involucre una emoción. Es imposible que alguien se vaya indiferente.

¿Cómo quedás anímicamente luego de la función? ¿cómo o cuánto tiempo demorás en salir de aquel clima de opresión, miedo y violencia atroz?
Mi personaje comienza siendo un tipo y, hacia el final, se convierte en otro. Tiene un arco muy marcado. Muy lindo. Yo tengo un compromiso muy grande con mi trabajo y busco siempre ser muy preciso y contar con la cuota justa de verosimilitud, por eso el final requiere de mí un esfuerzo físico y emocional terrible, lo que me deja agotado. Con el tiempo voy asimilándolo mucho mejor. Un momento clave es cuando puedo llegar a mi casa, poner música y ducharme. Ahí realmente puedo "sacarme todo" y volver un poco más a mí. Volver a cero.

Siga el Link para leer la entrevista