Critica en Revista Veintitres (por Luis Mazas)

(Transcipción de Revista Ventitres Nº 651 del 23/12/2010)

Aquel heroico plan de Osvaldo Bayer

ANTES DE DEJAR SALIR DEJEN ENTRAR por Luiz Mazas

 

La única manera de entender el terror de Estado es haberlo sufrido. Yoska Lázaro produce en Los errores de Noé un útil feedback al pasado infierno que aniquiló las utopías de toda una generación argentina. Entrar al espectáculo deteniéndose en su forma sería irrelevante frante al peso emocional de la evocación exaltada, irracional casi, de un tiempo cuando oponerse a la norma oficial se pagaba con la muerte civil y vital. Sótanos o altillos, falsas identidades, como las evocadas, ampararon a perseguidos por el Proceso que no pudieron o no quisieron abandonar el país.

Esta violencia acorralada la transmite el espectáculo sin extenderse sobre la alusión histórica en la que se basa; aquel heróico plan de repatriación promovido por Osvaldo Bayer para rescate de los condenados al ostracismo.

El propio título conjetura sobre lo ilusorio del operativo del periodista y de los intentos de quienes, como Noé biblicos, organizaron la resistencia al amparo de la clandestinidad.

No se preocupe, el impreso entregado a la entrada completa la historia aportando más datos concretos que los aludidos por elusión, en escena. Buena labor de Ariel Nuñez Di Croce. Imprescindible.

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Edgardo Gonzalez Amer, el director de "Familia para Armar" (Norma Aleandro- Oscar Ferrigno), comentó sobre Los errores de Noé...

Acerca de "Los errores de Noé" por Edgardo Gonzalez Amer

1 – Lo personal
El año pasado me invitaron a un asado después de un congreso de traductores que se llevó a cabo en un centro cultural de San Isidro. Participaban traductores de todo el mundo, y Rike Bolte, que acababa de traducir un cuento mío al alemán y trabajaba en una de mis novelas quiso que aprovecháramos la oportunidad para conocernos. Me senté a la mesa entre ella y una traductora rumana. Durante la conversación les pregunté cómo eran las capitales de sus respectivos países, a lo cual respondieron que eran sólo ciudades, y no una gran metrópoli como sí lo es Buenos Aires. Estaban admiradas por nuestra oferta cultural de cines, óperas, museos, y la gran cantidad de obras de teatro independiente. La chica rumana era especialista en teatro latinoamericano y había prometido a sus amigos actores un par de textos ya que les parecía ¨ Imposible no encontrarlas en Buenos Aires ¨.  Por supuesto, me sentí orgulloso de estos comentarios.


2- El relato
Dicho esto a modo de interminable y arbitraria introducción, lo primero que quiero decir de ¨ Los Errores de Noé ¨ es que es una obra estructurada y justificada en función de su final a la manera de los mejores cuentos o al menos como los grandes maestros dicen que debiera escribirse un buen cuento: primero conocer el final hacia el cual queremos dirigirnos y después trazar el derrotero de causalidades que lo justifiquen. Como en un cuento, el final de Los errores de Noé nos hace revisar todo lo que vimos hasta ese momento y el instante (del cierre) resulta crucial, porque un poco (o mucho) se juega a suerte o verdad. No voy a contar el final, pero sí voy a decir que si no resultaran creíbles los últimos dos minutos, no funcionaría la obra; pero no sólo se articula muy bien, sino que le da el cierre perfecto y de algún modo (esto pretende ser y es un elogio) la justifica.


3 – La metáfora
Los que vivimos los años de la oprobiosa dictadura sabemos que nada mejor que la vida de pocos personajes en un sótano para metaforizar lo que vivimos: se torturaba en los sótanos, se conspiraba en los sótanos, se temía abrir la boca como si la existencia misma fuera un sótano, nos sentíamos como ratas correteando por las cañerías de un sótano y soñábamos con el día en que la poderosa luminosidad de la superficie nos bañara los rostros. La metáfora, lejos de lo obvio, se acerca a la perfección, por el engranaje y lo ilusorio que une a los personajes.

4 – Los personajes
Tal como ellos, éramos en la época de plomo: huidizos, indescifrables, temerosos, autoritarios, confusos y confundidos. No terminábamos de decir lo que teníamos que decir y nada llegaba a ninguna parte; las que más hacían caminaban en círculos alrededor de la Pirámide de Mayo porque no había adónde ir más que al lugar de la decencia perdida. Pasábamos de la euforia al desencanto, del aliento a la desesperanza y paradójicamente en medio de tanta ciclotimia estábamos muertos. Los personajes de Los Errores de Noé, en su delirio de representar ¨ El rey león ¨  en una utópica y apoteótica función que despertará a las masas de su letargo, conviven en una montaña rusa de gritos y silencios, de amenazas y seducciones, de ilusiones y de vívida certeza de muerte próxima.


5 – Los actores
Irene Bazzano, Ferrnando García Valle, Diego Santos y Ariel Nuñez Di Croce logran el tono justo para que lo oscuro no lo resulte lúgubre, para que una mínima sonrisa nos recuerde que en el mundo también se ríe. La agilidad de la puesta, cargada de tensión y belleza, es un corredor por el cual los cuatro pueden desplazarse.

6- Párrafo aparte
En mi opinión Ariel Núñez Di Croce se destaca y da brillo al relato. Es cierto que encarna al personaje con más contrastes y contradicciones, pero no es menos cierto que desborda pasión, aún cuando debe permanecer inmóvil, callado. Sumiso.
Lo único que se puede decir cuando el esforzado teatro independiente logra productos así es ¨ Gracias  a ustedes el mundo quiere venir a vernos ¨ .
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Gran critica por Pablo Gorlero (Diario La Nacion / Espectaculos)

Inquietante y perturbadora

Los errores de Noé es una propuesta brillante, en un ámbito atípico

Calificación LA NACION: (4 estrellas y media)  /

Viernes 22 de octubre de 2010 | Publicado en edición impresa

Ariel Núñez Di Croce, un actor dúctil para manejar tanto la ternura como la violencia.

Nuestra opinión: muy buena

El plan de Osvaldo Bayer, a través del cual pensaba, junto a otros hombres de la cultura, asestar un golpe a la dictadura militar, fue inspirador para crear Los errores de Noé. Allí, en un sótano, recluidos, están un modisto, una chica y un director de teatro. Este último planea aprovechar los festejos por el primer año del gobierno militar para hacer una obra de teatro que pueda mostrarle al mundo el terror y la violencia que se vivía. Allí abajo esperan la llegada de los intelectuales, ansiosos por concretar su plan artístico e ideológico. Pero esa espera los ahoga, los abruma y los llena de incertidumbre.

Yoska Lázaro encontró en ese delicioso sótano artístico que es El Laberinto del Cíclope el lugar ideal para su idea. El sitio mismo y la ambientación de Cecilia García hacen que el espectador ingrese con cierto escalofrío, descolocado, desconcertado.

Ya en los primeros minutos, poco ocurre, el silencio invade la escena, pero hay un imponente halo de misterio. Todo inquieta en ese sótano convertido en vivienda precaria, momentánea y, a su vez, en improvisada sastrería.
Durante un buen rato no se sabe del todo qué planean, hasta que uno va reconstruyendo ese dilema en base a datos. Se sugiere a Haroldo Conti, a Julio Cortázar, a El rey león ... Ese misterio atrapa y seduce. El autor maneja perfectamente el concepto de lo desconocido. Eso atrae. Hay algo afuera, no se sabe qué es, pero perturba. Es en ese esquema dramatúrgico donde se combinan perfectamente el thriller y el misterio psicológico. A uno lo inquietan por distintos flancos. Es como en aquellos años, donde algunos no veían pero sabían.
Yoska Lázaro logra que la acción y la dramaturgia se sostengan, a su vez, por los climas. En un ámbito íntimo, uno se ve captado por la acción y siendo parte de la misma.

Gran mérito tiene el elenco, compuesto por tres actores brillantes. Descubrir a Ariel Núñez Di Croce es un placer. Es un actor minucioso capaz de manejar tanto la ternura como la violencia con la misma intensidad. Por su parte, Fernando García Valle es el perfecto contrapunto y quien lleva al espectador de las narices a través de las sensaciones que pretende la dramaturgia. Irene Bazzano, a su vez, realiza un trabajo interno que se transmite y enriquece el clima de misterio.


Pablo Gorlero 


Link> Nota en La Nacion Digital

Mas criticas

TEATRO // UNA METONIMIA DEL HORROR


Por Laura Ventura - 21/09/2010


Ariel Nuñez Di Croce, a cargo de un personaje torturado

Basado en un texto de Osvaldo Bayer e inspirado en un hecho verídico durante la última dictadura, Los errores de Noé es una metonimia del clima de la época. La puesta de Yoska Lázaro cuenta con un excelente trío de jóvenes actores.

El plan, de Osvaldo Bayer

“Cuando se supo que Videla iba a pasarle el poder a Viola, el gobierno militar anunció que se recibiría a delegaciones extranjeras. A mí se me ocurrió que ése era el momento para que los intelectuales exiliados volviésemos al país de manera sorpresiva. Estaba todo calculado. Ibamos a alquilar un avión, y la Iglesia Evangélica Alemana nos iba a ayudar con el financiamiento. Lo único que nos había pedido era que en ese retorno nos acompañaran otros intelectuales reconocidos. Nuestra idea era que fueran Juan Rulfo, Gabriel García Márquez, Günter Grass y varios otros...."

La violencia y el sometimiento está más que latente. Se palpa en cada escena de Los errores de Noé. Un director de teatro, oculto en un sótano, escribe aquella obra con la que confía despertará a la sociedad durante la última dictadura militar. Es una obra infantil que rememora a El rey león, o mejor aún a Hamlet: un déspota ha tomado el trono luego de asesinar a su hermano y cabe la esperanza de quel el hijo del monarca anterior redima a la población.
Yoska Lázaro tomó el texto original de Osvaldo Bayer, Un plan, y creó esta pieza que refleja de modo cruel el trabajo de los intelectuales y su persecución en una época de horror. Irene Bazzano, Fernando García Valle y Ariel Nuñez DiCroce se lucen en sus excelentes composiciones.

El escenario y la sala son absolutamente funcionales para crear el ambiente de horror y el espectador penetra pronto en esta atmósfera sofocante que queda aún impregnada cuando sale de la sala. Una obra para reflexionar y que abre un debate interesante sobre el rol del intelectual y su compromiso en momentos críticos.

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Teatro - Los errores de Noé
Por Lucho Bordegaray - Montaje Decadente

Es la peor y más larga noche de la historia argentina. La muerte, la tortura, la desaparición son tan cotidianas como el silencio con que se las cubre. Silencio de los asesinos, silencio de los cómplices, silencio de los que se disciplinaron de inmediato. Y silencio de quienes dependen del no ser escuchados para seguir con vida.En ese contexto, Eduardo, un joven director de teatro, planea montar un espectáculo infantil en el que filtrará denuncias a las atrocidades de la dictadura. El plan es inviable, absurdo. Pero el heroísmo es una virtud extraordinaria, extrema, y como tal no se le se le puede exigir ni prohibir a nadie; ni siquiera sirve de nada aconsejarla a quien no esté dispuesto a ella o desalentar a quien sí, porque en ella están en juego cosas casi tan valiosas y determinantes como la vida, si no la vida misma.Eduardo está embarcado en esa arriesgada empresa junto a Mario, vestuarista; ellos son el resto sobreviviente de una compañía teatral diezmada. El miedo hace estragos en Mario, quien parece plegarse al plan de su amigo por el solo hecho de no quedar solo.Aparecerá Cristina, la hermana de Eduardo, con quien chocará una y otra vez pues sus palabras traen datos duros de la realidad, esos que indican que la idea del espectáculo con las denuncias es, con suerte, un camino seguro a la muerte; sin suerte sería la puerta a una agonía interminableCon estos personajes metidos en un sótano que tratan de continuar su vida y sus sueños con los retazos que quedaron en sus manos, Yoska Lázaro encara la tan indispensable como siempre compleja lectura de aquellos días que todavía resuenan no solo en los temas impactantes de la complicidad de civiles con los crímenes de lesa humanidad, sino también en los hechos más cotidianos de nuestra sociedad. Porque la prepotencia, la represión, los tormentos y el avasallamiento todavía brotan de entre nosotros, en nuestros medios habituales, y demasiadas veces seguimos callando cuando el que las ejerce está, otra vez, sentado a nuestro lado.


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Ayer y hoy, los errores se pagan caro

Por Matías Tisocco

Memoria: Los errores de Noé es una obra intensa que tiene como fin remover los escombros de la memoria y que el espectador esté atengo a que, a pesar que han pasado más de 30 años, los enemigos siguen estando con distintas máscaras y métodos un poco más camuflados. El director Yoska Lázaro presenta una pieza distinta, que explora de manera original un tema duro que cada vez más se difunde y estudia: la violación a los derechos humanos y la impunidad del enemigo.

Ratas. Escondidos como estos roedores estaban, atentos a las voces, los sonidos de las botas asesinas, impávidos esperando algún guiño del destino que les devuelva lo más anhelado por cualquier ser humano: la libertad y la felicidad.

A veces parece que una situación crítica va a cambiar de repente, que todo va a mejorar, que por fin pasará algo bueno que dé un ratito de bienestar; pero a veces, ese momento nunca llega, y el tiempo no pasa, las horas son eternas y las gotas que caen del techo retumban como tambores de África esperando a su enemigo, al invasor.

Algunas de estas sensaciones, difíciles de explicar con palabras, son las que se viven en Los errores de Noé, una pieza teatral concreta y directa, que golpea como una piña de un peso pesado sobre el espectador y va directo al mentón de la sensibilidad. De hecho, logra lo que se propone: el arte como transformador social.
Circunstancias
En plena dictadura militar, Osvaldo Bayer tenía un plan: regresar al país cuando Jorge Rafael Videla le traspasara el mando a Roberto Viola. Vendría acompañado de intelectuales reconocidos: Juan Rulfo, Gabriel García Márquez, Günter Grass y algunos más. La Iglesia Evangélica Alemana aportaría un avión y ayudaría a financiar la aventura. Sin embargo, el plan no pudo concretarse. Mientras tanto, en Argentina esperaban, planeaban y recibían indicaciones a la distancia. El conflicto se acrecienta paso a paso en la obra, con un comienzo tibio y de incertidumbre. Las acciones crecen, la tensión es inminente y muestran, quizás a las nuevas generaciones, qué sentían, pensaban y sufrían los perseguidos por los militares, los señalados, los que estaban en las listas negras (cualquier semejanza con la actualidad no es pura coincidencia).

Como sucede en muchas obras de la escena independiente argentina, las actuaciones no son parejas, sin embargo el contenido de la pieza predomina ante lo puramente actoral. Lázaro cree que había muchas cosas que no podía dejar de contar, con una breve historia, que pasó, que nos pasó, que nos puede volver a pasar si no estamos atentos, si no identificamos al enemigo. Debe sentirse contento, pues lo logró. Otra vez, el arte como transformador social, de alguna manera, una forma de cambiar la realidad.


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Show Online - Portal de Espectaculos
Por Marilin Villar
Calificacion: Muy Buena
Interrogante durante toda la obra de cual serìa el final,que dejaba dudas al respecto. Un final con mucha adrenalina que levanta al espectador y lo conmueve. Noveles actores y destacada participaciòn de Ariel Nuñez. Un espacio escenografico simple y bien logrado.

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