TRAILER - LOS ERRORES DE NOÉ (3era Temporada) - TeatroTIMBRE 4
20MARZO2011 REESTRENO!
miércoles, 26 de enero de 2011
ARRANCAMOS...!
Ayer 25 de enero, comenzamos una nueva etapa. Por suerte, y gracias a todo lo hecho anteriormente, es una etapa que se presagia feliz. Por lo pronto, el reestreno en su tercera temporada de Los Errores de Noé en TIMBRE 4 es una ilusión tremenda, altamente ilusionante, para todos nosotros. Ayer nos reencontramos. Ayer volvimos a danzar este baile hermoso de palabras, emociones y por qués que nos ha dado noches de placer cuando el aplauso rompe el silencio respetuoso del dolor del alma por revivir lo que nunca hubo de pasar.
En esta nueva etapa tenemos nueva compañía, una nueva partener, es Romina Oslé (¡Bienvenida!). Los Errores rápidamente se instala en el cuerpo de los actores y empieza a circular. Unos veladores, una historia y la ilusión del reencuentro con las tablas... ¿Que más?
Poco a poco, empezamos a caminar de nuevo. Y vamos bien. Muy bien. Estamos felices por el reencuentro y por lo que nos espera.
Hoy, como otras muchas veces, sólo puedo decir: ¡GRACIAS!. A todos los que estan siempre con nosotros. A los que estan desde el principio poniendo el hombro, a los que llegaron el año pasado para quedarse; y a quienes se acercan y se acercarán este año para aportar su talento y ganas para que un aplauso más acaricie a Noé y sus errores.
domingo, 9 de enero de 2011
LOS ERRORES en TIMBRE 4
Que tal amigos, compañeros y compañeras de la vida, me tomo 5 minutitos, me tomo un te para contarles una buena noticia de los Errores de Noe. Como algunos sabrán este proyecto se estreno en mayo del 2009 y se desarrollo durante 5 hermosos meses en el Fino Espacio Teatral. A principios de 2010 estuvimos por Córdoba y San Luis, como así también cerrando la Feria del libro en Rojas con la visita de Estela de Carlotto. Durante el 2010 encaramos nuestra segunda temporada en el Laberinto del Ciclope, donde obtuvimos numerosas criticas y reseñas elogiosas para con nuestro trabajo, dejando gente afuera en las funciones. Esto llego a los oídos de Claudio Tolcachir quien se contacto con nosotros con la intención de llevar Los Errores a su espacio, Timbre 4. Intención que hoy es una realidad y que a partir del Domingo 20 de Marzo a las 20hs estaremos comenzando la tercera temporada de los Errores de Noe. Queremos agradecerles por el apoyo, muchos de uds nos acompañaron en este camino; y los que todavía no pudieron venir, esta es una gran oportunidad. Buen 2011 para tod@s!!!
Teatro a tres Velas
lunes, 3 de enero de 2011
martes, 28 de diciembre de 2010
Critica en Revista Veintitres (por Luis Mazas)
(Transcipción de Revista Ventitres Nº 651 del 23/12/2010)
Aquel heroico plan de Osvaldo Bayer
ANTES DE DEJAR SALIR DEJEN ENTRAR por Luiz Mazas
La única manera de entender el terror de Estado es haberlo sufrido. Yoska Lázaro produce en Los errores de Noé un útil feedback al pasado infierno que aniquiló las utopías de toda una generación argentina. Entrar al espectáculo deteniéndose en su forma sería irrelevante frante al peso emocional de la evocación exaltada, irracional casi, de un tiempo cuando oponerse a la norma oficial se pagaba con la muerte civil y vital. Sótanos o altillos, falsas identidades, como las evocadas, ampararon a perseguidos por el Proceso que no pudieron o no quisieron abandonar el país.
Esta violencia acorralada la transmite el espectáculo sin extenderse sobre la alusión histórica en la que se basa; aquel heróico plan de repatriación promovido por Osvaldo Bayer para rescate de los condenados al ostracismo.
El propio título conjetura sobre lo ilusorio del operativo del periodista y de los intentos de quienes, como Noé biblicos, organizaron la resistencia al amparo de la clandestinidad.
No se preocupe, el impreso entregado a la entrada completa la historia aportando más datos concretos que los aludidos por elusión, en escena. Buena labor de Ariel Nuñez Di Croce. Imprescindible.
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lunes, 27 de diciembre de 2010
Entrevista a Yoska Lazaro en Pagina 12
Martes, 7 de diciembre de 2010
TEATRO › EL ESPAñOL YOSKA LAZARO HABLA DE LOS ERRORES DE NOE
“La metáfora sirve como escape”
El autor español, radicado en Buenos Aires desde hace ocho años, concibió una obra teatral inspirada en un plan de Osvaldo Bayer contra la última dictadura, que consistía en reunir a un grupo de intelectuales exiliados para asestarles a los represores un “golpe informativo”.
Por Facundo GariAl Lázaro de esta entrevista no hubo Jesús que le dijera: “Levántate y anda”. Este español, de nombre Yoska, fue autodidacta en prepotencia, y la mitad de los 442 kilómetros que hay entre Alicante y Madrid fue la delgada línea que separó al adolescente que fue del hombre que es. “Me lancé a hacer”, enfatiza a sus 31 años, incluso a pesar de la crisis familiar que despertó la decisión de mudarse a la capital española con 21 años para estudiar teatro. En efecto, en Europa también hay de los matrimonios “que miden el éxito en dinero”. “Mi padre es muy conservador y discutíamos sobre los inmigrantes en España: ‘¡Tienen derechos!’, decía yo. ‘Ya verás cuando no tengas trabajo’, me respondía. Es que está ese tema de que los españoles son distintos: ¡una estupidez, una falta de memoria!”, refunfuña.
[...].
–En la pieza, uno de los personajes dice que “hay que poner la cara aunque te la partan”. ¿Cómo evalúa usted la actitud de Cortázar?
–No se puede estar en contra de él. Había que estar ahí. Si nos dicen ahora: “Andate a Colombia a eliminar a las FARC”, ¿vamos? Todos dicen: “Yo hice, yo hice, yo hice”. Si no hiciste nada, está bárbaro. Y si hiciste, también. Pero cómo vamos a decir qué está bien y qué mal. No somos aleccionadores.Hacia “afuera”, si lo son, es con “carpa”: los vestigios de la anécdota aparecen solapados en la obra; es decir, no son allí Bayer el Quijote ni Soriano su Sancho Panza. Cuando se desciende la escalera de El Cíclope hacia el angosto y largo sótano que es la sala, ya se puede ver la escenografía –que además habrá que atravesar– y a un compungido Mario Villegas (costurero interpretado por Ariel Núñez di Croce) sentado frente a una máquina Singer. El dramaturgo Eduardo Agneco (Fernando García Valle) y su hermana Cristina (Irene Bazzano Argerich) completarán –tras el poema “Muchas gracias” de Paco Urondo, recitado por Alejandro Apo– la tríada de una obra teatral edificada en la clandestinidad para demoler un relato oficializado de facto. “Es teatro. Eso es lo que sabemos hacer y eso es lo que vamos a hacer”, clama Eduardo. Nada de “la eterna espera por los que van a venir”, aporta Lázaro.
–Es llamativo que un español se haya interesado por el golpe militar argentino antes que por el franquismo...
–¿Qué los separa?–Tiempo y espacio.
–Nada. No estoy hablando de la Argentina. Ocurrió aquí como hace más de un mes ocurrió en Ecuador y más de tres, en Honduras. Lamentablemente es actual. Los Estados anómalos, en los que el pueblo es sometido a decisiones no electas, sobre todo con el uso del terror, generan además una anomalía en el ser que está más allá de la ideología.[...].
Sigue este link para leer la entrevista completa
martes, 23 de noviembre de 2010
POR LOCALIDADES AGOTADAS, UNICAS 3 FUNCIONES DE LOS ERRORES DE NOE!
Los errores de Noé fueron muchos. Pero el publico piensa que no fueron los suficientes.
Luego de 2 años en cartel, el sabado pasado fue nuestra ultima funcion, pero a pedido del publico agregamos 3 funciones extraordinarias.
Todas las fechas se realizan en el Laberinto del Ciclope -Mexico 1718-
Para todas esas personas que no pudieron verla.
Cambia el "tengo que ir" por el "tengo que volver" a la unica obra del off argentino que asegura: SI TE VAS SIN EMOCIONARTE, TE DEVOLVEMOS EL DINERO DE TU ENTRADA!
Reserva al 4924-2359 o 1531909431.
No te pierdas la obra aclamada por la critica!
Te esperamos!
Luego de 2 años en cartel, el sabado pasado fue nuestra ultima funcion, pero a pedido del publico agregamos 3 funciones extraordinarias.
Funciones unicas:
Sabado 27/11 - 21:30hs
Martes 07/12 - 21:30hs (miercoles feriado)
Sabado 11/12 - 21:30hs
Todas las fechas se realizan en el Laberinto del Ciclope -Mexico 1718-
Para todas esas personas que no pudieron verla.
Cambia el "tengo que ir" por el "tengo que volver" a la unica obra del off argentino que asegura: SI TE VAS SIN EMOCIONARTE, TE DEVOLVEMOS EL DINERO DE TU ENTRADA!
Reserva al 4924-2359 o 1531909431.
No te pierdas la obra aclamada por la critica!
Te esperamos!
martes, 16 de noviembre de 2010
Edgardo Gonzalez Amer, el director de "Familia para Armar" (Norma Aleandro- Oscar Ferrigno), comentó sobre Los errores de Noé...
Acerca de "Los errores de Noé" por Edgardo Gonzalez Amer
1 – Lo personal
El año pasado me invitaron a un asado después de un congreso de traductores que se llevó a cabo en un centro cultural de San Isidro. Participaban traductores de todo el mundo, y Rike Bolte, que acababa de traducir un cuento mío al alemán y trabajaba en una de mis novelas quiso que aprovecháramos la oportunidad para conocernos. Me senté a la mesa entre ella y una traductora rumana. Durante la conversación les pregunté cómo eran las capitales de sus respectivos países, a lo cual respondieron que eran sólo ciudades, y no una gran metrópoli como sí lo es Buenos Aires. Estaban admiradas por nuestra oferta cultural de cines, óperas, museos, y la gran cantidad de obras de teatro independiente. La chica rumana era especialista en teatro latinoamericano y había prometido a sus amigos actores un par de textos ya que les parecía ¨ Imposible no encontrarlas en Buenos Aires ¨. Por supuesto, me sentí orgulloso de estos comentarios.
2- El relato
Dicho esto a modo de interminable y arbitraria introducción, lo primero que quiero decir de ¨ Los Errores de Noé ¨ es que es una obra estructurada y justificada en función de su final a la manera de los mejores cuentos o al menos como los grandes maestros dicen que debiera escribirse un buen cuento: primero conocer el final hacia el cual queremos dirigirnos y después trazar el derrotero de causalidades que lo justifiquen. Como en un cuento, el final de Los errores de Noé nos hace revisar todo lo que vimos hasta ese momento y el instante (del cierre) resulta crucial, porque un poco (o mucho) se juega a suerte o verdad. No voy a contar el final, pero sí voy a decir que si no resultaran creíbles los últimos dos minutos, no funcionaría la obra; pero no sólo se articula muy bien, sino que le da el cierre perfecto y de algún modo (esto pretende ser y es un elogio) la justifica.
3 – La metáfora
Los que vivimos los años de la oprobiosa dictadura sabemos que nada mejor que la vida de pocos personajes en un sótano para metaforizar lo que vivimos: se torturaba en los sótanos, se conspiraba en los sótanos, se temía abrir la boca como si la existencia misma fuera un sótano, nos sentíamos como ratas correteando por las cañerías de un sótano y soñábamos con el día en que la poderosa luminosidad de la superficie nos bañara los rostros. La metáfora, lejos de lo obvio, se acerca a la perfección, por el engranaje y lo ilusorio que une a los personajes.
4 – Los personajes
Tal como ellos, éramos en la época de plomo: huidizos, indescifrables, temerosos, autoritarios, confusos y confundidos. No terminábamos de decir lo que teníamos que decir y nada llegaba a ninguna parte; las que más hacían caminaban en círculos alrededor de la Pirámide de Mayo porque no había adónde ir más que al lugar de la decencia perdida. Pasábamos de la euforia al desencanto, del aliento a la desesperanza y paradójicamente en medio de tanta ciclotimia estábamos muertos. Los personajes de Los Errores de Noé, en su delirio de representar ¨ El rey león ¨ en una utópica y apoteótica función que despertará a las masas de su letargo, conviven en una montaña rusa de gritos y silencios, de amenazas y seducciones, de ilusiones y de vívida certeza de muerte próxima.
5 – Los actores
Irene Bazzano, Ferrnando García Valle, Diego Santos y Ariel Nuñez Di Croce logran el tono justo para que lo oscuro no lo resulte lúgubre, para que una mínima sonrisa nos recuerde que en el mundo también se ríe. La agilidad de la puesta, cargada de tensión y belleza, es un corredor por el cual los cuatro pueden desplazarse.
6- Párrafo aparte
En mi opinión Ariel Núñez Di Croce se destaca y da brillo al relato. Es cierto que encarna al personaje con más contrastes y contradicciones, pero no es menos cierto que desborda pasión, aún cuando debe permanecer inmóvil, callado. Sumiso.
Lo único que se puede decir cuando el esforzado teatro independiente logra productos así es ¨ Gracias a ustedes el mundo quiere venir a vernos ¨ .
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1 – Lo personal
El año pasado me invitaron a un asado después de un congreso de traductores que se llevó a cabo en un centro cultural de San Isidro. Participaban traductores de todo el mundo, y Rike Bolte, que acababa de traducir un cuento mío al alemán y trabajaba en una de mis novelas quiso que aprovecháramos la oportunidad para conocernos. Me senté a la mesa entre ella y una traductora rumana. Durante la conversación les pregunté cómo eran las capitales de sus respectivos países, a lo cual respondieron que eran sólo ciudades, y no una gran metrópoli como sí lo es Buenos Aires. Estaban admiradas por nuestra oferta cultural de cines, óperas, museos, y la gran cantidad de obras de teatro independiente. La chica rumana era especialista en teatro latinoamericano y había prometido a sus amigos actores un par de textos ya que les parecía ¨ Imposible no encontrarlas en Buenos Aires ¨. Por supuesto, me sentí orgulloso de estos comentarios.
2- El relato
Dicho esto a modo de interminable y arbitraria introducción, lo primero que quiero decir de ¨ Los Errores de Noé ¨ es que es una obra estructurada y justificada en función de su final a la manera de los mejores cuentos o al menos como los grandes maestros dicen que debiera escribirse un buen cuento: primero conocer el final hacia el cual queremos dirigirnos y después trazar el derrotero de causalidades que lo justifiquen. Como en un cuento, el final de Los errores de Noé nos hace revisar todo lo que vimos hasta ese momento y el instante (del cierre) resulta crucial, porque un poco (o mucho) se juega a suerte o verdad. No voy a contar el final, pero sí voy a decir que si no resultaran creíbles los últimos dos minutos, no funcionaría la obra; pero no sólo se articula muy bien, sino que le da el cierre perfecto y de algún modo (esto pretende ser y es un elogio) la justifica.
3 – La metáfora
Los que vivimos los años de la oprobiosa dictadura sabemos que nada mejor que la vida de pocos personajes en un sótano para metaforizar lo que vivimos: se torturaba en los sótanos, se conspiraba en los sótanos, se temía abrir la boca como si la existencia misma fuera un sótano, nos sentíamos como ratas correteando por las cañerías de un sótano y soñábamos con el día en que la poderosa luminosidad de la superficie nos bañara los rostros. La metáfora, lejos de lo obvio, se acerca a la perfección, por el engranaje y lo ilusorio que une a los personajes.
4 – Los personajes
Tal como ellos, éramos en la época de plomo: huidizos, indescifrables, temerosos, autoritarios, confusos y confundidos. No terminábamos de decir lo que teníamos que decir y nada llegaba a ninguna parte; las que más hacían caminaban en círculos alrededor de la Pirámide de Mayo porque no había adónde ir más que al lugar de la decencia perdida. Pasábamos de la euforia al desencanto, del aliento a la desesperanza y paradójicamente en medio de tanta ciclotimia estábamos muertos. Los personajes de Los Errores de Noé, en su delirio de representar ¨ El rey león ¨ en una utópica y apoteótica función que despertará a las masas de su letargo, conviven en una montaña rusa de gritos y silencios, de amenazas y seducciones, de ilusiones y de vívida certeza de muerte próxima.
5 – Los actores
Irene Bazzano, Ferrnando García Valle, Diego Santos y Ariel Nuñez Di Croce logran el tono justo para que lo oscuro no lo resulte lúgubre, para que una mínima sonrisa nos recuerde que en el mundo también se ríe. La agilidad de la puesta, cargada de tensión y belleza, es un corredor por el cual los cuatro pueden desplazarse.
6- Párrafo aparte
En mi opinión Ariel Núñez Di Croce se destaca y da brillo al relato. Es cierto que encarna al personaje con más contrastes y contradicciones, pero no es menos cierto que desborda pasión, aún cuando debe permanecer inmóvil, callado. Sumiso.
Lo único que se puede decir cuando el esforzado teatro independiente logra productos así es ¨ Gracias a ustedes el mundo quiere venir a vernos ¨ .
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lunes, 15 de noviembre de 2010
ULTIMA FUNCION!
Una obra.
Dos años en cartel.
Miles de aplausos y agradecimientos.
El momento de decir "Adios".
Ultima Funcion de "Los errores de Noé".
NO TE QUEDES AFUERA!
martes, 2 de noviembre de 2010
ULTIMAS 2 FUNCIONES EN BS AS Y NOS VAMOS DE GIRA POR LAS PROVINCIAS! APURATE
LA OBRA QUE SI TE VAS SIN EMOCIONARTE, TE
DEVOLVEMOS EL DINERO DE TU ENTRADA!
lunes, 1 de noviembre de 2010
Gran critica por Pablo Gorlero (Diario La Nacion / Espectaculos)
Inquietante y perturbadora
Los errores de Noé es una propuesta brillante, en un ámbito atípico
Calificación LA NACION: 
(4 estrellas y media) /
(4 estrellas y media) /Viernes 22 de octubre de 2010 | Publicado en edición impresa
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Ariel Núñez Di Croce, un actor dúctil para manejar tanto la ternura como la violencia. |
Nuestra opinión: muy buena
El plan de Osvaldo Bayer, a través del cual pensaba, junto a otros hombres de la cultura, asestar un golpe a la dictadura militar, fue inspirador para crear Los errores de Noé. Allí, en un sótano, recluidos, están un modisto, una chica y un director de teatro. Este último planea aprovechar los festejos por el primer año del gobierno militar para hacer una obra de teatro que pueda mostrarle al mundo el terror y la violencia que se vivía. Allí abajo esperan la llegada de los intelectuales, ansiosos por concretar su plan artístico e ideológico. Pero esa espera los ahoga, los abruma y los llena de incertidumbre.
Yoska Lázaro encontró en ese delicioso sótano artístico que es El Laberinto del Cíclope el lugar ideal para su idea. El sitio mismo y la ambientación de Cecilia García hacen que el espectador ingrese con cierto escalofrío, descolocado, desconcertado.
Ya en los primeros minutos, poco ocurre, el silencio invade la escena, pero hay un imponente halo de misterio. Todo inquieta en ese sótano convertido en vivienda precaria, momentánea y, a su vez, en improvisada sastrería.
Durante un buen rato no se sabe del todo qué planean, hasta que uno va reconstruyendo ese dilema en base a datos. Se sugiere a Haroldo Conti, a Julio Cortázar, a El rey león ... Ese misterio atrapa y seduce. El autor maneja perfectamente el concepto de lo desconocido. Eso atrae. Hay algo afuera, no se sabe qué es, pero perturba. Es en ese esquema dramatúrgico donde se combinan perfectamente el thriller y el misterio psicológico. A uno lo inquietan por distintos flancos. Es como en aquellos años, donde algunos no veían pero sabían.
Yoska Lázaro logra que la acción y la dramaturgia se sostengan, a su vez, por los climas. En un ámbito íntimo, uno se ve captado por la acción y siendo parte de la misma.
Gran mérito tiene el elenco, compuesto por tres actores brillantes. Descubrir a Ariel Núñez Di Croce es un placer. Es un actor minucioso capaz de manejar tanto la ternura como la violencia con la misma intensidad. Por su parte, Fernando García Valle es el perfecto contrapunto y quien lleva al espectador de las narices a través de las sensaciones que pretende la dramaturgia. Irene Bazzano, a su vez, realiza un trabajo interno que se transmite y enriquece el clima de misterio.
Pablo Gorlero
Link> Nota en La Nacion Digital
jueves, 5 de agosto de 2010
Entrevista a Ariel Nuñez Di Croce para CriticUnder
Otra forma de difusion: Los errores de Noé
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| Ariel Nuñez Di Croce, un ductil, joven y experimentado actor en claro ascenso |
El teatro también apuesta a la garantía de calidad. Así como algún electrodoméstico o supermercado alguna vez abanderó el slogan “si no le gusta el producto le devolvemos el dinero” la obra Los errores de Noé ahora se suma a la promoción. “La idea surgió luego de ver una publicidad de electrodomésticos y al reconocer la confianza que se le tiene a esa empresa que publicitaba me pregunté qué puede hacer un actor para asegurar la calidad de lo que hace y de su trabajo” dice el actor Ariel Núñez Di Croce y le da nueva forma a la prensa teatral.
Entre tanta oferta en Buenos Aires el grupo armado para la segunda temporada de la obra estuvo de acuerdo con la propuesta de usar la promoción “La obra que si no te emocionas te devuelven la entrada” de una manera más personalizada a través de redes sociales, mail personales, invitaciones a la prensa y el boca a boca. “Me parece que creer en lo que uno hace y garantizarlo de esta forma es el empujón que quizás necesita el espectador para decidirse a la hora de elegir qué ver” Núñez es uno de los actores que junto a Irene Bazzano y Fernando García Valle protagonizan la obra escrita y dirigida por el español Yoska Lázaro y que fue inspirada en un plan de Osvaldo Bayer...
[...].
Segui el link de abajo para leer la entrevista completa.
miércoles, 4 de agosto de 2010
Entrevista a Ariel Nuñez Di Croce para CulturAr
ENTREVISTAS Y CHARLAS // EL COMPROMISO DE UNA NUEVA GENERACIÓN Por: Laura Ventura - 11/10/2010
El actor Ariel Nuñez Di Croce charló con CulturAR sobre su experiencia en
Los errores de Noé, una pieza que impacta al espectador por el ambiente opresivo que evoca y por el sorpresivo final.
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| Ariel Nuñez Di Croce participó de varios cortos y largometrajes. |
Ariel Nuñez Di Croce participó como actor de múltiples cortos y largometrajes: Plan B, la opera prima de Marco Berger, que entre otros premios obtuvo el de Mejor Película (Toronto Queer), Mencion al Guion (Festival de Bilbao), Mejor Película Extranjera (Festival de San Diego), Premio del Público (Festival de Melbourne), Premio del Público (Diversa Buenos Aires). Con Berger, este joven actor también trabajó en El reloj, con el compitió en Cannes, Sundance, Huesca, Río de Janeiro y más de 100 festivales. Plan B se proyecta en el MALBA los domingos, a las 18.30.
Además, Ariel le da vida a un texto complejo recubierto de violencia, Los errores de Noé (Ver nota relacionada), que se presenta los sábados, a las 21.30 en El laberinto del Cíclope (México 1718).
¿Cómo fue el proceso de la gestación del texto de Los errores de Noé, basado en un texto de Bayer?
La obra comenzó desde la improvisación. Se conocía el tema sobre el cual improvisar (El Plan, de Osvaldo Bayer) y cierto marco de tiempo y espacio, pero no qué forma tomaría o hacia donde quería dirigirse el trabajo. Luego de un largo proceso de un año y meses, fue tomando cierta forma peculiar, lo que inspiró, también, a la escritura del guión de Los errores... La obra se estrenó en el 2009 con otros dos actores y Fernando García Valle, el único presente en la temporada 2010. Irene Bazzano y yo, nos incorporamos en la segunda temporada, como reemplazantes, luego del alejamiento de los actores iniciales del proyecto.
La obra comenzó desde la improvisación. Se conocía el tema sobre el cual improvisar (El Plan, de Osvaldo Bayer) y cierto marco de tiempo y espacio, pero no qué forma tomaría o hacia donde quería dirigirse el trabajo. Luego de un largo proceso de un año y meses, fue tomando cierta forma peculiar, lo que inspiró, también, a la escritura del guión de Los errores... La obra se estrenó en el 2009 con otros dos actores y Fernando García Valle, el único presente en la temporada 2010. Irene Bazzano y yo, nos incorporamos en la segunda temporada, como reemplazantes, luego del alejamiento de los actores iniciales del proyecto.
En el texto de Bayer se plantea la negativa de Cortázar de regresar al país. ¿Juzgás a los personajes que interpretás? Y en ese caso, ¿juzgás a Cortázar?
Personalmente, no juzgo a mis personajes. Eso es un trabajo del espectador. Nuestro trabajo es contar historias para que los otros hagan su propio juicio. Es más, creo que lo más enriquecedor para un actor, es poder interpretar personajes los más alejado posible a uno mismo. Algo que nosotros nunca seríamos o algo que jamas haríamos. Cada personaje que encaro busco que me ponga en riesgo como actor. Desafiarme constantemente e ir más allá. Poder interpretar a un Videla, un Gandhi o un Ray Charles nos da la posibilidad de acercarnos y comprender, aunque sea un poco más, la naturaleza humana y sus porqués. Poder vivir otras vidas.
Hoy sabemos que Cortázar se negó a volver porque estaba profundamente enamorado. Yo creo que si pudiera interpretar a Cortázar, habiendo estudiado lo suficiente sobre su personalidad y su vida, quizás, me hubiera acercado a entender el porqué de su decisión.
Personalmente, no juzgo a mis personajes. Eso es un trabajo del espectador. Nuestro trabajo es contar historias para que los otros hagan su propio juicio. Es más, creo que lo más enriquecedor para un actor, es poder interpretar personajes los más alejado posible a uno mismo. Algo que nosotros nunca seríamos o algo que jamas haríamos. Cada personaje que encaro busco que me ponga en riesgo como actor. Desafiarme constantemente e ir más allá. Poder interpretar a un Videla, un Gandhi o un Ray Charles nos da la posibilidad de acercarnos y comprender, aunque sea un poco más, la naturaleza humana y sus porqués. Poder vivir otras vidas.
Hoy sabemos que Cortázar se negó a volver porque estaba profundamente enamorado. Yo creo que si pudiera interpretar a Cortázar, habiendo estudiado lo suficiente sobre su personalidad y su vida, quizás, me hubiera acercado a entender el porqué de su decisión.
La pieza Los errores de Noé tiene un final original que no deja al espectador indiferente. ¿Cuál fue la decisión de incorporar este final? ¿Qué busca transmitir?La decisión, textualmente de palabras del director Yoska Lázaro, fue "la posibilidad de modificar al espectador y transformar su estado pasivo en uno activo". Creo que el final fue un gran hallazgo. Estamos tan seguros de su efecto en el espectador que por eso nos animamos a promocionar el espectáculo como "La obra que si te vas sin emocionarte, te devuelven el dinero de tu entrada". No hablamos de llanto. La gente suele asociarlo mal: es todo lo que involucre una emoción. Es imposible que alguien se vaya indiferente.
¿Cómo quedás anímicamente luego de la función? ¿cómo o cuánto tiempo demorás en salir de aquel clima de opresión, miedo y violencia atroz?
Mi personaje comienza siendo un tipo y, hacia el final, se convierte en otro. Tiene un arco muy marcado. Muy lindo. Yo tengo un compromiso muy grande con mi trabajo y busco siempre ser muy preciso y contar con la cuota justa de verosimilitud, por eso el final requiere de mí un esfuerzo físico y emocional terrible, lo que me deja agotado. Con el tiempo voy asimilándolo mucho mejor. Un momento clave es cuando puedo llegar a mi casa, poner música y ducharme. Ahí realmente puedo "sacarme todo" y volver un poco más a mí. Volver a cero.
¿Cómo quedás anímicamente luego de la función? ¿cómo o cuánto tiempo demorás en salir de aquel clima de opresión, miedo y violencia atroz?
Mi personaje comienza siendo un tipo y, hacia el final, se convierte en otro. Tiene un arco muy marcado. Muy lindo. Yo tengo un compromiso muy grande con mi trabajo y busco siempre ser muy preciso y contar con la cuota justa de verosimilitud, por eso el final requiere de mí un esfuerzo físico y emocional terrible, lo que me deja agotado. Con el tiempo voy asimilándolo mucho mejor. Un momento clave es cuando puedo llegar a mi casa, poner música y ducharme. Ahí realmente puedo "sacarme todo" y volver un poco más a mí. Volver a cero.
Siga el Link para leer la entrevista
martes, 3 de agosto de 2010
lunes, 2 de agosto de 2010
Fotos - 2da temporada-
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| Actores en escena |
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| Actores en escena |
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| Eduardo Agneco (Fernando Garcia Valle) y Mario Villegas (Ariel Nuñez Di Croce) |
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| Mario Villegas (Ariel Nuñez Di Croce) |
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| Mario Villegas (Ariel Nuñez Di Croce) y Cristina Agneco (Irene Bazzano) |
VOLVIMOS BIEN...
Volvimos y volvimos bien. Volvimos como deseamos. Volvimos muy, pero muy, bien. Con caras nuevas. Con buenas incorporaciones. Con magnífica energía. Volvimos comprometidos con nuestro teatro y con nuestro mensaje. Volvimos comprometidos con nosotros mismos. Hacia no mucho, allá por noviembre, Los errores de Noé, dajaba las tablas semanalmente para salir en varias giras donde tuvimos el placer de comprobar la buena recepción que tiene la obra en el interior. Ahora volvimos. Nos abrió las puertas el Espacio Cultural El Laberinto del Cíclope (México, 1718). Un espacio que transpira teatro. Un lugar donde nos sentimos como en casa y la obra lo siente, lo nota y brota naturalmente en cada uno de los rincones de representacion que incorpora. Ahora están Irene Bazzano y Ariel Núnez di Croce. Esta tambien Mariana Santillán para gran beneficio del grupo y del teatro. Estan soportandonos artisticamente Adrián Cabral y Carlos "el tigre" Roggerone. Volvimos muy bien.
"Los errores" son todos los que estan y los que fueron; son los que vienen y comparten; son los que miran y los que sienten; y son, sobretodo, los que hicieron de una vida, una lucha por los derechos humanos. Somos todos cuando parece que no hay nadie. Somos los ojos que se humedecen y las manos que se aferran.
Gracias a quienen conpartieron con nosotros las dos primeras funciones. Y gracias a los amigos y familia que apoyan lo que hacemos. Y gracias a los que hacemos lo que podemos por decir con nuestro arte lo que sentimos y no dejarnos callar. Esta temporada, se la dedicamos a ustedes. ¡Gracias!
"Los errores" son todos los que estan y los que fueron; son los que vienen y comparten; son los que miran y los que sienten; y son, sobretodo, los que hicieron de una vida, una lucha por los derechos humanos. Somos todos cuando parece que no hay nadie. Somos los ojos que se humedecen y las manos que se aferran.
Gracias a quienen conpartieron con nosotros las dos primeras funciones. Y gracias a los amigos y familia que apoyan lo que hacemos. Y gracias a los que hacemos lo que podemos por decir con nuestro arte lo que sentimos y no dejarnos callar. Esta temporada, se la dedicamos a ustedes. ¡Gracias!
lunes, 7 de junio de 2010
Mas criticas
TEATRO // UNA METONIMIA DEL HORROR
Por Laura Ventura - 21/09/2010
Basado en un texto de Osvaldo Bayer e inspirado en un hecho verídico durante la última dictadura, Los errores de Noé es una metonimia del clima de la época. La puesta de Yoska Lázaro cuenta con un excelente trío de jóvenes actores.
El plan, de Osvaldo Bayer
“Cuando se supo que Videla iba a pasarle el poder a Viola, el gobierno militar anunció que se recibiría a delegaciones extranjeras. A mí se me ocurrió que ése era el momento para que los intelectuales exiliados volviésemos al país de manera sorpresiva. Estaba todo calculado. Ibamos a alquilar un avión, y la Iglesia Evangélica Alemana nos iba a ayudar con el financiamiento. Lo único que nos había pedido era que en ese retorno nos acompañaran otros intelectuales reconocidos. Nuestra idea era que fueran Juan Rulfo, Gabriel García Márquez, Günter Grass y varios otros...."
La violencia y el sometimiento está más que latente. Se palpa en cada escena de Los errores de Noé. Un director de teatro, oculto en un sótano, escribe aquella obra con la que confía despertará a la sociedad durante la última dictadura militar. Es una obra infantil que rememora a El rey león, o mejor aún a Hamlet: un déspota ha tomado el trono luego de asesinar a su hermano y cabe la esperanza de quel el hijo del monarca anterior redima a la población.
Yoska Lázaro tomó el texto original de Osvaldo Bayer, Un plan, y creó esta pieza que refleja de modo cruel el trabajo de los intelectuales y su persecución en una época de horror. Irene Bazzano, Fernando García Valle y Ariel Nuñez DiCroce se lucen en sus excelentes composiciones.
El escenario y la sala son absolutamente funcionales para crear el ambiente de horror y el espectador penetra pronto en esta atmósfera sofocante que queda aún impregnada cuando sale de la sala. Una obra para reflexionar y que abre un debate interesante sobre el rol del intelectual y su compromiso en momentos críticos.
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Teatro - Los errores de Noé
Por Lucho Bordegaray - Montaje Decadente
Es la peor y más larga noche de la historia argentina. La muerte, la tortura, la desaparición son tan cotidianas como el silencio con que se las cubre. Silencio de los asesinos, silencio de los cómplices, silencio de los que se disciplinaron de inmediato. Y silencio de quienes dependen del no ser escuchados para seguir con vida.En ese contexto, Eduardo, un joven director de teatro, planea montar un espectáculo infantil en el que filtrará denuncias a las atrocidades de la dictadura. El plan es inviable, absurdo. Pero el heroísmo es una virtud extraordinaria, extrema, y como tal no se le se le puede exigir ni prohibir a nadie; ni siquiera sirve de nada aconsejarla a quien no esté dispuesto a ella o desalentar a quien sí, porque en ella están en juego cosas casi tan valiosas y determinantes como la vida, si no la vida misma.Eduardo está embarcado en esa arriesgada empresa junto a Mario, vestuarista; ellos son el resto sobreviviente de una compañía teatral diezmada. El miedo hace estragos en Mario, quien parece plegarse al plan de su amigo por el solo hecho de no quedar solo.Aparecerá Cristina, la hermana de Eduardo, con quien chocará una y otra vez pues sus palabras traen datos duros de la realidad, esos que indican que la idea del espectáculo con las denuncias es, con suerte, un camino seguro a la muerte; sin suerte sería la puerta a una agonía interminableCon estos personajes metidos en un sótano que tratan de continuar su vida y sus sueños con los retazos que quedaron en sus manos, Yoska Lázaro encara la tan indispensable como siempre compleja lectura de aquellos días que todavía resuenan no solo en los temas impactantes de la complicidad de civiles con los crímenes de lesa humanidad, sino también en los hechos más cotidianos de nuestra sociedad. Porque la prepotencia, la represión, los tormentos y el avasallamiento todavía brotan de entre nosotros, en nuestros medios habituales, y demasiadas veces seguimos callando cuando el que las ejerce está, otra vez, sentado a nuestro lado.
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Ayer y hoy, los errores se pagan caro
Por Matías Tisocco
Memoria: Los errores de Noé es una obra intensa que tiene como fin remover los escombros de la memoria y que el espectador esté atengo a que, a pesar que han pasado más de 30 años, los enemigos siguen estando con distintas máscaras y métodos un poco más camuflados. El director Yoska Lázaro presenta una pieza distinta, que explora de manera original un tema duro que cada vez más se difunde y estudia: la violación a los derechos humanos y la impunidad del enemigo.
Ratas. Escondidos como estos roedores estaban, atentos a las voces, los sonidos de las botas asesinas, impávidos esperando algún guiño del destino que les devuelva lo más anhelado por cualquier ser humano: la libertad y la felicidad.
A veces parece que una situación crítica va a cambiar de repente, que todo va a mejorar, que por fin pasará algo bueno que dé un ratito de bienestar; pero a veces, ese momento nunca llega, y el tiempo no pasa, las horas son eternas y las gotas que caen del techo retumban como tambores de África esperando a su enemigo, al invasor.
Algunas de estas sensaciones, difíciles de explicar con palabras, son las que se viven en Los errores de Noé, una pieza teatral concreta y directa, que golpea como una piña de un peso pesado sobre el espectador y va directo al mentón de la sensibilidad. De hecho, logra lo que se propone: el arte como transformador social.
Circunstancias
En plena dictadura militar, Osvaldo Bayer tenía un plan: regresar al país cuando Jorge Rafael Videla le traspasara el mando a Roberto Viola. Vendría acompañado de intelectuales reconocidos: Juan Rulfo, Gabriel García Márquez, Günter Grass y algunos más. La Iglesia Evangélica Alemana aportaría un avión y ayudaría a financiar la aventura. Sin embargo, el plan no pudo concretarse. Mientras tanto, en Argentina esperaban, planeaban y recibían indicaciones a la distancia. El conflicto se acrecienta paso a paso en la obra, con un comienzo tibio y de incertidumbre. Las acciones crecen, la tensión es inminente y muestran, quizás a las nuevas generaciones, qué sentían, pensaban y sufrían los perseguidos por los militares, los señalados, los que estaban en las listas negras (cualquier semejanza con la actualidad no es pura coincidencia).
Como sucede en muchas obras de la escena independiente argentina, las actuaciones no son parejas, sin embargo el contenido de la pieza predomina ante lo puramente actoral. Lázaro cree que había muchas cosas que no podía dejar de contar, con una breve historia, que pasó, que nos pasó, que nos puede volver a pasar si no estamos atentos, si no identificamos al enemigo. Debe sentirse contento, pues lo logró. Otra vez, el arte como transformador social, de alguna manera, una forma de cambiar la realidad.
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Show Online - Portal de Espectaculos
Por Marilin Villar
Calificacion: Muy Buena
Interrogante durante toda la obra de cual serìa el final,que dejaba dudas al respecto. Un final con mucha adrenalina que levanta al espectador y lo conmueve. Noveles actores y destacada participaciòn de Ariel Nuñez. Un espacio escenografico simple y bien logrado.
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Por Laura Ventura - 21/09/2010
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| Ariel Nuñez Di Croce, a cargo de un personaje torturado |
Basado en un texto de Osvaldo Bayer e inspirado en un hecho verídico durante la última dictadura, Los errores de Noé es una metonimia del clima de la época. La puesta de Yoska Lázaro cuenta con un excelente trío de jóvenes actores.
El plan, de Osvaldo Bayer
“Cuando se supo que Videla iba a pasarle el poder a Viola, el gobierno militar anunció que se recibiría a delegaciones extranjeras. A mí se me ocurrió que ése era el momento para que los intelectuales exiliados volviésemos al país de manera sorpresiva. Estaba todo calculado. Ibamos a alquilar un avión, y la Iglesia Evangélica Alemana nos iba a ayudar con el financiamiento. Lo único que nos había pedido era que en ese retorno nos acompañaran otros intelectuales reconocidos. Nuestra idea era que fueran Juan Rulfo, Gabriel García Márquez, Günter Grass y varios otros...."
La violencia y el sometimiento está más que latente. Se palpa en cada escena de Los errores de Noé. Un director de teatro, oculto en un sótano, escribe aquella obra con la que confía despertará a la sociedad durante la última dictadura militar. Es una obra infantil que rememora a El rey león, o mejor aún a Hamlet: un déspota ha tomado el trono luego de asesinar a su hermano y cabe la esperanza de quel el hijo del monarca anterior redima a la población.
Yoska Lázaro tomó el texto original de Osvaldo Bayer, Un plan, y creó esta pieza que refleja de modo cruel el trabajo de los intelectuales y su persecución en una época de horror. Irene Bazzano, Fernando García Valle y Ariel Nuñez DiCroce se lucen en sus excelentes composiciones.
El escenario y la sala son absolutamente funcionales para crear el ambiente de horror y el espectador penetra pronto en esta atmósfera sofocante que queda aún impregnada cuando sale de la sala. Una obra para reflexionar y que abre un debate interesante sobre el rol del intelectual y su compromiso en momentos críticos.
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Teatro - Los errores de Noé
Por Lucho Bordegaray - Montaje Decadente
Es la peor y más larga noche de la historia argentina. La muerte, la tortura, la desaparición son tan cotidianas como el silencio con que se las cubre. Silencio de los asesinos, silencio de los cómplices, silencio de los que se disciplinaron de inmediato. Y silencio de quienes dependen del no ser escuchados para seguir con vida.En ese contexto, Eduardo, un joven director de teatro, planea montar un espectáculo infantil en el que filtrará denuncias a las atrocidades de la dictadura. El plan es inviable, absurdo. Pero el heroísmo es una virtud extraordinaria, extrema, y como tal no se le se le puede exigir ni prohibir a nadie; ni siquiera sirve de nada aconsejarla a quien no esté dispuesto a ella o desalentar a quien sí, porque en ella están en juego cosas casi tan valiosas y determinantes como la vida, si no la vida misma.Eduardo está embarcado en esa arriesgada empresa junto a Mario, vestuarista; ellos son el resto sobreviviente de una compañía teatral diezmada. El miedo hace estragos en Mario, quien parece plegarse al plan de su amigo por el solo hecho de no quedar solo.Aparecerá Cristina, la hermana de Eduardo, con quien chocará una y otra vez pues sus palabras traen datos duros de la realidad, esos que indican que la idea del espectáculo con las denuncias es, con suerte, un camino seguro a la muerte; sin suerte sería la puerta a una agonía interminableCon estos personajes metidos en un sótano que tratan de continuar su vida y sus sueños con los retazos que quedaron en sus manos, Yoska Lázaro encara la tan indispensable como siempre compleja lectura de aquellos días que todavía resuenan no solo en los temas impactantes de la complicidad de civiles con los crímenes de lesa humanidad, sino también en los hechos más cotidianos de nuestra sociedad. Porque la prepotencia, la represión, los tormentos y el avasallamiento todavía brotan de entre nosotros, en nuestros medios habituales, y demasiadas veces seguimos callando cuando el que las ejerce está, otra vez, sentado a nuestro lado.
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Ayer y hoy, los errores se pagan caro
Por Matías Tisocco
Memoria: Los errores de Noé es una obra intensa que tiene como fin remover los escombros de la memoria y que el espectador esté atengo a que, a pesar que han pasado más de 30 años, los enemigos siguen estando con distintas máscaras y métodos un poco más camuflados. El director Yoska Lázaro presenta una pieza distinta, que explora de manera original un tema duro que cada vez más se difunde y estudia: la violación a los derechos humanos y la impunidad del enemigo.
Ratas. Escondidos como estos roedores estaban, atentos a las voces, los sonidos de las botas asesinas, impávidos esperando algún guiño del destino que les devuelva lo más anhelado por cualquier ser humano: la libertad y la felicidad.
A veces parece que una situación crítica va a cambiar de repente, que todo va a mejorar, que por fin pasará algo bueno que dé un ratito de bienestar; pero a veces, ese momento nunca llega, y el tiempo no pasa, las horas son eternas y las gotas que caen del techo retumban como tambores de África esperando a su enemigo, al invasor.
Algunas de estas sensaciones, difíciles de explicar con palabras, son las que se viven en Los errores de Noé, una pieza teatral concreta y directa, que golpea como una piña de un peso pesado sobre el espectador y va directo al mentón de la sensibilidad. De hecho, logra lo que se propone: el arte como transformador social.
Circunstancias
En plena dictadura militar, Osvaldo Bayer tenía un plan: regresar al país cuando Jorge Rafael Videla le traspasara el mando a Roberto Viola. Vendría acompañado de intelectuales reconocidos: Juan Rulfo, Gabriel García Márquez, Günter Grass y algunos más. La Iglesia Evangélica Alemana aportaría un avión y ayudaría a financiar la aventura. Sin embargo, el plan no pudo concretarse. Mientras tanto, en Argentina esperaban, planeaban y recibían indicaciones a la distancia. El conflicto se acrecienta paso a paso en la obra, con un comienzo tibio y de incertidumbre. Las acciones crecen, la tensión es inminente y muestran, quizás a las nuevas generaciones, qué sentían, pensaban y sufrían los perseguidos por los militares, los señalados, los que estaban en las listas negras (cualquier semejanza con la actualidad no es pura coincidencia).
Como sucede en muchas obras de la escena independiente argentina, las actuaciones no son parejas, sin embargo el contenido de la pieza predomina ante lo puramente actoral. Lázaro cree que había muchas cosas que no podía dejar de contar, con una breve historia, que pasó, que nos pasó, que nos puede volver a pasar si no estamos atentos, si no identificamos al enemigo. Debe sentirse contento, pues lo logró. Otra vez, el arte como transformador social, de alguna manera, una forma de cambiar la realidad.
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Show Online - Portal de Espectaculos
Por Marilin Villar
Calificacion: Muy Buena
Interrogante durante toda la obra de cual serìa el final,que dejaba dudas al respecto. Un final con mucha adrenalina que levanta al espectador y lo conmueve. Noveles actores y destacada participaciòn de Ariel Nuñez. Un espacio escenografico simple y bien logrado.
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domingo, 6 de junio de 2010
Lo que somos y seremos
Como consecuencia del esfuerzo, la dedicación y el aprendizaje de años, logré montar una obra. Ésta fue muy bien recibida por el público y mucha gente se acercó a felicitarnos. Mi papel, era un trabajo que trate de imprimirle una precisión muy puntillosa.
Esa precisión fue vista por alguien más, que me invito a ver una obra de su dirección.
Conocía la obra solo de nombre, atractivo por cierto, y a un actor. Nada más.
El director, me comentó del proyecto, me acercó el guión y me ofreció ser parte de ella, sin siquiera verla.
En mi casa, tranquilo, la leí. Una. Dos. Varias veces. Quedé encantado. Por su temática, por sus porqués, por su visión. Pero faltaba algo muy importante, la puesta.
Realmente no sabia con lo que me iba a encontrar. Fui solo. Asegurándome de mirar cada detalle, cada esquina de su creación. Casi como un crítico despiadado.
Terminó la obra, agaché mi cabeza y salí sin conversar con nadie. Llegué a la calle y respiré profundo intentando recobrar el aliento e intente tranquilizarme. “Acabas de salir de una obra de teatro. Esto no fue real. No fue real”. Me dije para mis adentros.
Mis piernas, no escucharon lo anterior y seguían macizas. Miré las caras de los espectadores que salían y no encontré otra cosa que fascinación. Esa pequeña sonrisa, acompañada de la mordida del labio inferior, que se marca en nuestras caras cuando algo nos dejó sin palabras. Puede considerarse la potenciación de algo pequeño pero aquel que conozca a este escritor sabrá de su sinceridad y honestidad.
Me crucé con el director. Lo miré. Mis cejas estaban casi colgadas de mi flequillo. Lo felicité y claramente fue un si. Acepto.
El tiempo pasó y los ensayos comenzaron. Va a ser reestrenada cerca de Julio de 2010.
Mi experiencia me gritó y había algo que quería saber antes de exponerse a su cien por ciento. Las ganas. No mías. Del grupo. Esas ganas. Ese bichito que lo pica a uno y lo convierte en un espartano que luchará hasta la muerte, aun sabiéndose en incalculable desventaja.
Hubo cierto recambio de aire en la obra, pero eso no aseguraba esa fortaleza. Con el tiempo esas ganas se hicieron, y se hacen presentes cada vez más; lo que junto con el profesionalismo de sus integrantes, el buen material y el gran apoyo con el que contamos, nos convertirán sin duda, en una obra que no pasará desapercibida.
Aquel que tenga la suerte de ocupar una butaca, dirá: Yo ví “Los errores de Noe”. Me partió la cabeza. Te la recomiendo.
Por Ariel Nuñez Di Croce (Mario Villegas)
miércoles, 12 de mayo de 2010
San Luis - 27 de Marzo de 2010
San Luis. 26 de marzo de 2010. De nuevo, un encuentro. De nuevo, una función que nos depararía grandes sorpresas. Ya no es lo mismo. Ya no es como era antes. Ahora algo cambió. ¿Que cambió? Sin duda nosotros. Sin duda, Noé. Ha pasado mas de un año y medio desde que esta puesta era una fantasía en mi cabeza. Y ni siquiera era así. Saló, creció y me miró a los ojos y me dijo: ¡Ya soy mayor de edad! Le miré a los ojos y lo que no sabia ella es que yo ya me habia dado cuenta mucho antes. San Luis significaba un cambio. Ya con una nueva actriz, Irene Bazzano, Cristina mutaba y nos sorprendía. La obra estaba muy madura gracias a la experiencia e importante aporte de Fernando y Yamil. Ambos, hablando en el escenario ya con una voz grave y consecuente con el trabajo realizado. Brillan en escena. Córdoba, nos dió la experiencia para que no nos temblara el pulso en San Luis. Para que frente a 300 personas, actuaramos como cuando eramos frecuentadores del FINO. ¡Que bien pasamos de 40 a 300 espectadores! La puesta hacía su función y se manifestaba potentemente. Se tocaban los ultimos acordes, el sielncio reinaba, casi ni se respiraba (¡y de verdad casi ni se respiraba atentos al escenario!) y llegó lo que nadie espera. Y el asombro invadió la platea, y la tensión crecia y la gente no sabia que sabiamos y se preguntaban y opinaban y cuando el bigote ya estaba en escena y cuando la tensión se cortaba, vino el apagon y final. Y final. Y final. Y silencio. Se enciende la luz, ¿y? Y cuando se enciende la luz de sala, mas de 100 espectadores, aguardan a los actores de pie con un aplauso ensordecedor. Nadie se mueve y siguen aplaudiendo. Mis actores estan en escena. Se merecen este enorme aplauso. Gigante aplauso. Bajo. Siguen aplaudiendo. El escenario se llena de una energía increible. Y nosotros, observamos y recibimos y disfrutamos y vivimos el agradecimiento del publico por nuestro trabajo. Y hablo. Y como siempre, me pongo nervioso y hablo. "Y bueno y nada". No encuentro palabras para agradecer lo cálidos que son con nosotros.
Y un pensamiento nos une a todos: No queremos bajarnos del escenario. No queremos que se termine. Estamos donde debemos estar y donde mejor nos sentimos.
"Nosotros sabemos hacer teatro y eso hacemos, teatro" (Eduardo Agneco)
Y un pensamiento nos une a todos: No queremos bajarnos del escenario. No queremos que se termine. Estamos donde debemos estar y donde mejor nos sentimos.
"Nosotros sabemos hacer teatro y eso hacemos, teatro" (Eduardo Agneco)
miércoles, 30 de diciembre de 2009
lunes, 28 de diciembre de 2009
Acerca del plan de Osvaldo Bayer
El Plan de Bayer relatado por él mismo:
“(…)Yo había ideado un plan para que los hombres de la cultura que estábamos en exilio le asestáramos un golpe al Proceso. Cuando se supo que Videla iba a pasarle el poder a Viola, el gobierno militar anunció que se recibiría a delegaciones extranjeras. A mí se me ocurrió que ése era el momento para que los intelectuales exiliados volviésemos al país de manera sorpresiva. Estaba todo calculado. Íbamos a alquilar un avión y la Iglesia Evangélica Alemana nos iba a ayudar con el financiamiento. Lo único que nos había pedido era que en ese retorno nos acompañaran otros intelectuales reconocidos. Nuestra idea era que fueran Juan Rulfo, Gabriel García Márquez, Günter Grass y varios otros. También nos iba a acompañar Felipe González, que en aquel tiempo era diputado, y alguna gente de la socialdemocracia alemana. La única condición que pusieron García Márquez y Grass fue que debía viajar también Cortázar. Entonces Soriano (Osvaldo) preparó una reunión especial con él en París. Se hizo en la casa de Soriano. Estaban Cortázar, su mujer, Carol Dunlop, Carlos Gabetta y yo. Les conté mi idea del viaje, organizado para marzo del ‘81. Les dije todo lo que podía ocurrirnos. No había muchas variantes: o no nos dejaban bajar y nos mandaban con el mismo vuelo a Montevideo, lo que iba a significar un escándalo internacional, o bajábamos y poníamos en marcha nuestro plan. Éste era trasladarnos directamente desde el aeropuerto hasta la sede de la Iglesia Evangélica Alemana en la calle Esmeralda y anunciar de manera inmediata la creación de una Universidad Abierta. Grass, Cortázar y Rulfo empezarían a dar sus discursos, y todos íbamos a estar acompañados por periodistas extranjeros. Si las autoridades argentinas decidían encerrarnos en la iglesia, la situación tendría un enorme eco en Europa. Había una tercera posibilidad: que una vez en tierra o nos metieran a todos presos o nos detuvieran a los argentinos y a los extranjeros los expulsaran. En un sentido también podía ser positivo por la repercusión mundial. Expuse esto y todos esperamos la respuesta de Cortázar: lamentablemente se negó a ser parte de este operativo. En su tono francés, y patinando la erre, dijo: “Yo no quiero ir para que me peguen un tiro en la cabeza“. Se hizo un gran silencio. Si no venía Cortázar, no iban a aceptar viajar los escritores extranjeros. Me sentí apenado. Soriano se quedó callado y después me dijo que Cortázar se había negado a a viajar porque estaba totalmente enamorado. Y yo me decía: ”Si le pegan un tiro en la Argentina, Cortázar pasaría a la historia como un intelectual luchador, un héroe“. Aprecié siempre mucho a Cortázar, fue una gran persona(…)”
sábado, 19 de diciembre de 2009
Los Errores en el Teatro Real de Córdoba
El año para Teatro a Tres velas y para mí como su director fué increible. Principalmente porque pudimos cumplir el sueño de comunicar con nuestro teatro lo que deseamos. Porque nos sentimos representados con la obra que hacemos. Porque conseguimos una comunión de los diversos lenguajes que apuntalan nuestra idea y que construyen una pieza teatral emotiva e interensante para el espectador. Ademas, y no es menor, porque tuvimos reconocimiento al trabajo realizado.
Un proyecto tan independiente como éste requiere de grandes esfuerzos. Mucho trabajo. Mucho. Fuimos solicitados para estar en el PRIMER FESTIVAL DE TEATRO y MUSICA DEL ECUNHI (Ex- Esma), PRIMERA FERIA DEL LIBRO DE ROJAS y concluimos estansdo en LA SEMANA DE LOS DDHH DE LA PROVINCIA DE CÓRDOBA (entre otras lugares...). Para nosotros un orgullo.
Éste año fué muy relevante para nosotros. Y estoy agradecido, muy, al trabajo realizado por las distintas áreas. Estoy muy contento con las actuaciones. Realmente, consiguieron encarnas unas letras acostadas, con una carnadura y emotividad y justicia que contagiaba a los espectadores. El "soporte artístico", más que un soporte, una viga que con su energía y potencia y compromiso con su hacer dejan una huella profunda en el público. Inolvidables. La asistencia fué especial. Diversos colaboradores estuvieron en momentos importantes para el espectáculo es sus distintas etapas: Cristina, Pamela, Mariana. Gracias.
La Gárgola puso su detalle especialmente cuidado en su vestuario y composición escenográfica. (¡Que bueno contar contigo!). Sin dejar pasar el diseño gráfico a manos de Sabrina Lara, ¡que trabajo, que imagen! Que bueno es tener cerca tu delicadeza y calidad. ¡Esas tres caras! ¡Que caras!
Y a todos los que pasaron por aquí, GRACIAS.
Igualmente quiero compartir con ustedes ésta última función de Los Errores. El marco soñado.
La secretaria de DD.HH. nos convoca para hacer nuestra función el mismo día del Juicio a Menendez II. ¡Que marco! Y tras concer la sentencia (Cadena perpetua con carcelación como debía ser) llegaba nuestra función. Se acercaba la hora de la función y ya estaba todo listo. Los ensayos habian ido muy bien. Y llegaba el momento de la verdad: la función. ¡Que grande ese teatro con tanta gente! ¡Qué marco! Los chicos concentrados. Todo listo. Música de sala. Cada uno en su lugar. Empieza a entrar la gente. Y la melodía empieza a sonar (soñar). En mi cabeza, mientras las emociones corrian por las tablas, veía como decidi armar los errores, la convocatoria, los ensayos, risas, risas y ganas de más. Se centra mi vista y Fercho está haciendo de Agneco un Quijote en las pampas. Tenso, perseguido, heróico maneja textos como si estuviera con su guitarra acompañado de Jimmi y Brian. No muy lejos, una máquina muestra una gorra que esconde a un Mario un poco mas excitado hoy pero con la calma y concentracion de las grandes citas. Yamil se desplaza con la sensación de que nos puede sorprender en algún momento con la ingenuidad hermosa de quien sólo quiere respetar su personaje y hacerlo sentir bien en el lugar donde se pueden encontrar pocas noches en la semana: el escenario. Cristina entra y algo cambia. Gabriela instala una energía que desequilibra la escena hacia la izquierda (¿Hacia donde si no?). Pivotea y junto a Fercho hacen las primeras paredes de éste juego que pareciera tener un sólo final. Ella templa, mide y pincha. Él, Fercho, ve entrar niebla en su sueño y lucha para que no se escape su final de la libertadores. Mario Yamil contiene, detiene la pelota y distribuye sabiendose soporte con sorpresa en la llegada a la liena de fondo. YA estan todos jugando. En la platea, la gente mira. No emiten sonido. Alguien observa a quienes observan. Yo tambien soy observado. Esa mirada que le da sentido al obra. Esa otredad que completa el círculo. Y lo hacen tan bien como siempre, ahora acompañados, ahora mas fuertes todavia, ahora en un operativo como nunca. Ahora en un juego hermoso. Y yo, solo puedo estar feliz y agradecido por haber hecho algo tan lindo. Algo para compartir. algo que satisface sobremanera mi alma artística aunque siempre sienta que hay que mejorar. Y pienso en Alejandro Apo, en Osvaldo Bayer y sólo puedo tener palabras de agradecimiento.
Y llega éste momento en que sólo puedo invitaros a que nos acompañeis el año proximo a donde nos quieran llevar, porque ésto solo lo hacemos para que tú lo veas. Para que riamos o lloremos juntos. para tener un motivo nuevo para encontrarnos. Y para que veas en qué invertimos nuestra vida.Gracias a todos. ¡Gracias Noé por tus errores! ¡Gracias a la constancia!
Despedida de Buenos Aires en El Laberinto del Cíclope (Rumbo a Córdoba)
De nuevo, Los errores se reafirman como un acierto.
Había una nueva oportunidad para encontrarnos haciendo teatro. Teniamos la oportunidad de encontrarnos con el público porteño antes de terminar éste año tan bueno para nosotros. La obra cambiaba de lugar (ya no era en el Fino) pero no sólo no se resentía sino que se incoporó dramáticamente el espacio con relativa facilidad y la obra tuvo un crecimiento, una renovación e incluso se potenció frente a quienes nos acompañaron ese 5 de Diciembre.
Aqui les dejamos unas imágenes de ésta función tan especial.
domingo, 29 de noviembre de 2009
Es la última del año en Buenos Aires...
Sabado 5 de diciembre en el Laberinto del Cíclope, Mexico 1718 a las 22.hs, antes de la gira por Córdoba,los esperamos.
Primer Festival Nacional de Teatro en el ECUNHI (ex ESMA)
Gracias al ECUNHI por invitarnos a participar en su primer festival de teatro.
13 de diciembre de 2009, sala Federico García Lorca.
13 de diciembre de 2009, sala Federico García Lorca.
Predio de la ex ESMA.
jueves, 29 de octubre de 2009
A MIS PERSONAJES
A Eduardo Agneco
Iluso. Fantasioso. Iluso.
Don nadie que quiso ser
inventor de fábulas no tan inocentes.
Perdido hombre ambicioso
Criticado criticón que se conmueve
Moisés que cruzas sólo el mar
Transeúnte que no deja huella
Ganador al solitario
Triste figura que despierta de vez en cuando
Capitán que no tiene tropa
Soñador que no tuvo con qué
Superviviente de la amarga verdad
Yo quiero ser como tú cuando sea mayor.
Don nadie que quiso ser
inventor de fábulas no tan inocentes.
Perdido hombre ambicioso
Criticado criticón que se conmueve
Moisés que cruzas sólo el mar
Transeúnte que no deja huella
Ganador al solitario
Triste figura que despierta de vez en cuando
Capitán que no tiene tropa
Soñador que no tuvo con qué
Superviviente de la amarga verdad
Yo quiero ser como tú cuando sea mayor.
A Mario Villegas
Oculto tras la Ginger,
en su hueco más profundo
pasó la vida.
Gorra baja doriana,
elemento que tapa
lo que tus ojos no pudieron ver
encerrado en tu silencio
con ritmo constante hablas mejor.
Puntilloso detallista músico del coser,
leal artista de la tela,
¡Estas hecho un maestro!
Y haciendo gala de tu arte
transformas telas rotas en vestuarios.
¡Aghhh!
¡Aghhh!
¡Aghhh!
Observas como puedes el brillo
dorado de la sábana de abajo.
Y entrando el sobrino hecho un león,
la gente aplaude el alfiler
que supo hacerlo rey.
¡Aghhh!
¡Aghhh!
¡Aghhh!
Todo se pone rojo. Todo duele.
El aplauso final. El aplauso.
El brillo, tus telas, tu corte.
Oculto tras la Ginger,
en su hueco más profundo
pasó la vida.
Gorra baja doriana,
elemento que tapa
lo que tus ojos no pudieron ver
encerrado en tu silencio
con ritmo constante hablas mejor.
Puntilloso detallista músico del coser,
leal artista de la tela,
¡Estas hecho un maestro!
Y haciendo gala de tu arte
transformas telas rotas en vestuarios.
¡Aghhh!
¡Aghhh!
¡Aghhh!
Observas como puedes el brillo
dorado de la sábana de abajo.
Y entrando el sobrino hecho un león,
la gente aplaude el alfiler
que supo hacerlo rey.
¡Aghhh!
¡Aghhh!
¡Aghhh!
Todo se pone rojo. Todo duele.
El aplauso final. El aplauso.
El brillo, tus telas, tu corte.
Como puedes te levantas
defenestrado, hecho trizas.
Una mano te ayuda a levantar y lo miras:
“¡Querido amigo, discúlpame!
¡Nunca pensé que te harían esto!”
Lo miras. Lo miras de arriba abajo.
“No importa. Pero te esperé.
¡Gracias por volver por mi, Luis!”
defenestrado, hecho trizas.
Una mano te ayuda a levantar y lo miras:
“¡Querido amigo, discúlpame!
¡Nunca pensé que te harían esto!”
Lo miras. Lo miras de arriba abajo.
“No importa. Pero te esperé.
¡Gracias por volver por mi, Luis!”
A Cristina Agneco
¡Qué poco te comprenden!
¡Qué tristemente gritas lo que nadie quiere oír!
¿y vos donde estas?
Lo dijiste, lo dijiste, lo dijiste
y lo volviste a decir:
¡Se te fueron las cosas de las manos, Eduardo!
¿A dónde se fueron?
¿Sábes qué me pasó?
La razón a voluntad.
Y si no se quiere, no se quiere,
por mas que te lo digan.
Sufridora incorregible de lo correcto,
tus lágrimas infértiles te acercan a Casandra.
Y como dice el cantautor: “Casandra, yo te creo,
no estas loca “.
Pero, ¿Quién quiere creer en eso?
¡Tenias que quedarte! ¡Tenias que quedarte
y te fuiste!
Y lloraste.
Y te arrancaron lo que más querías,
y te quitaron el corazón
y trataron de hacerte de ellos
y te callaste. Callaste.
Callaste.
Y Ahora quieres hablar. ¿Para qué?
Casandra, yo te creo
pero estas sola.
No sufras más, no puedes hacer nada.
Por lo menos, ahora no.
¡Qué poco te comprenden!
¡Qué tristemente gritas lo que nadie quiere oír!
¿y vos donde estas?
Lo dijiste, lo dijiste, lo dijiste
y lo volviste a decir:
¡Se te fueron las cosas de las manos, Eduardo!
¿A dónde se fueron?
¿Sábes qué me pasó?
La razón a voluntad.
Y si no se quiere, no se quiere,
por mas que te lo digan.
Sufridora incorregible de lo correcto,
tus lágrimas infértiles te acercan a Casandra.
Y como dice el cantautor: “Casandra, yo te creo,
no estas loca “.
Pero, ¿Quién quiere creer en eso?
¡Tenias que quedarte! ¡Tenias que quedarte
y te fuiste!
Y lloraste.
Y te arrancaron lo que más querías,
y te quitaron el corazón
y trataron de hacerte de ellos
y te callaste. Callaste.
Callaste.
Y Ahora quieres hablar. ¿Para qué?
Casandra, yo te creo
pero estas sola.
No sufras más, no puedes hacer nada.
Por lo menos, ahora no.
martes, 27 de octubre de 2009
A LOS QUE NO SE VEN
Bandidos atropellavidas,
que poco te importa un hueso, una pierna,
una lágrima que rompe a gritos por lo que no
puede entenderse, por lo que alguien decide sobre ti.
Maldichos seres que os escondéis,
ratas cobardes que solos no valéis el esfuerzo de miraros
¡que fácil es apretar!
Sois muchos, pero nosotros también.
Pegáis duro, pero nuestra arma no es esa.
¡Es esta, y esta, y esta, pero no es esa!
Porque no somos como vosotros,
porque nunca seremos como vosotros.
Por mas que insistáis,
por mas que gritéis por encima de nosotros,
nosotros tenemos la verdad,
la coherencia del ser.
Animales, ratas, grises, poco hombres.
De a muchos se hace mucho.
Eso lo sabemos y lo hacemos.
Os pedimos que no nos subestiméis,
porque los lobos, un día, os seguirán a vuestra cama.
Y no podréis dormir. Y no podréis dormir. Y no podréis...
Y nosotros hacemos lo que sabemos: teatro.
Y vosotros nos teméis. Si no, no os molestaríais.
Y aunque os ocultéis, sabemos quienes sois.
Y lo seguiremos sabiendo.
¡Pégame fuerte! ¡Mátame!
Porque mientras uno de nosotros este en pié,
os perseguiremos. Estaremos en vuestros sueños.
Y no podréis dormir.
En una esquina, en una sombra estáis. Atrapados.
Nosotros somos dueños de la luz. Y vosotros sois ratas.
¡Pégame fuerte y que no te recuerde!
Porque a los nombres les salen dientes
y terminarán mordiendoos.
domingo, 25 de octubre de 2009
CRONICA DE UN HASTA LUEGO
"¿Donde voy a meter a tanta gente? ¡Cómo calculamos tan mal!". Estas frases se me entremezclaban en al cabeza minutos antes de la función que pondría punto y final a "Los errores" en El Fino, punto y seguido en nuestra historia. Minutos antes, la sala donde aguardaban los últimos testigos de nuestra aventura teatral vibraba con el murmullo y la vibración que tiene la antesala de los momentos únicos. De los momentos que quedan en la retina de uno y decantan positivamente los balances que la "carrera" te obliga a hacer muchas veces en la vida. Esas imágenes que nadie te puede contar porque sólo se vive.
Llegamos tarde. Algo no quería irse. Algo nos retrasaba. Si no era la estantería, era la tanza, o el hilo o nosotros que no queríamos enfrentarnos a la desazón del día después de. Nosotros hacíamos pero nuestro cuerpo iba mas lento. Fuera la sala aguardaba la apertura de su cortinado, hoy mas triste, hoy mas pesado, hoy agradecido de haberle hecho sentir que pertenecía al teatro no sólo por su uso divisible, sino porque para nosotros era indivisible de nuestro espacio de arte, de juego, de vida. Ese telón, lo hicimos de los nuestros. Se abrió y comenzó a ingresar la gente. Se abrió. En poco más de 5 minutos, no había lugar. Tocaba inventar "dóndes". Pero gracias a la magia que tienen éstos momentos, entramos. Juntos, muy juntos, pero entramos. Y no sólo entramos, en un momento la imagen era la de una hinchada. Sin huecos y con los cuerpos moviéndose uniformemente según bailaban los cuerpos. Y las palabras que un día esta planas en una hoja, tomaban cuerpo y sentimiento. Y las almas acariciaban cada coma como si fuera la última. Y los oídos pedían más y más. Pronto, nuestro cortinado, haciéndonos un hermoso homenaje, se abrió y no quiso cerrarse nunca más. Se descolgó, pidió no seguir. Como hizo esa hermosa "Ginger" el último día de trabajo de Mario (Querido Mario, ¡cómo te trató la vida, ché!) que se trabó y no quiso seguir. Y respetando mucho su voluntad, lo dejamos ahí, presente, manifestante, poético, hecho un artista. Los personajes se querían y se odiaban, se pegaban y pedían por favor no separase nunca; y el público observaba. De pronto, un suspiro. De pronto, un silencio. De pronto, cuando nos quisimos dar cuenta, el teatro estaba viviendo sólo. Estaba siendo y nosotros con él. De pronto, supimos ser y fuimos premiados con lo más hermoso que tiene esto: el aplauso. Un aplauso cerrado. Si cerrabas los ojos, ¡te lo juro!, sentías que estabas en un teatro con no menos de 400 butacas. El aplauso sigue. Y sigue. En escena, los actores. Me "invitan" a acceder al escenario y siento una caricia hermosa para mi alma: el aplauso, crece y con ello, mis oídos se cierran y no puedo escuchar. No sé, estoy sobretodo conmigo. Trato de hablar y me cuesta. Me cuesta mucho. Tartamudeo. Ante todo una consigna: No decir "Y bueno, nada". (¡Jajaja!) y dije: "¡¿Qué momento, no?!" (¡Jajaja!). Esa frase, presa y consecuencia de mi emoción, encontró una sorprendente respuesta afirmativa en el público consecuencia de los restos emocionales vividos minutos antes. Y al final pude hablar, tratando de ser sincero conmigo. Os agradecí y agradezco a todos los que hicisteis posible que "Los errores" existan. (De verdad, gracias. A todos. Mas allá de idas y vueltas, de diferencias y dificultades, ¡Gracias!) Y segundos después vino el abrazo, el sudor, las ganas de que eso nunca termine y la alegría y satisfacción por el trabajo realizado y el deseo del festejo de lo que nos merecemos y brindis que firma una comunión que nos hizo un poco mas felices a todos. Se desarmó y empezó una música que mucho no tenía que ver con el momento y con nosotros, así que decidimos pasar el "track" y ya estábamos en la mesa de Güerrin donde la “muzza” es portante del sabor melancólico argentino quizá por su proximidad a un obelisco algo más apagado, cuyo "por qué" me ilusiona imaginar. Y entonces se cruzaron la cerveza y el moscatto y las alegrías del grupo vivido y compartido y risas y fiesta y noche y vasos y anécdotas y suertes que se formaron y lugares por recorrer y miradas que se encontraban tratando de hacerse presentes en la retina de la memoria colectiva que no quiere ser ayer para transformarse en fututo y quizá, y sólo quizá, en arte. Tras los besos y los ojos que piden descansar, se arregla un encuentro en breve en el que se promete rememorar lo que la noche nos deparó y quien sabe si no habrá alguna anécdota que aún no conocemos y de la que fuimos partícipes. Una hora mas tarde, un velador ilumina la noche en la que nos recibimos de artistas melancólicos donde lo acontecido hace una hora aún tiene brasas encendidas pero saben al ayer. Con el recuerdo grato y agradecido del buen momento y la promesa de un pronto sueño que, muy probablemente, sea el disparador de un nuevo dialogo que propicie una nueva creación, un nuevo proyecto con el objetivo encubierto de tener algo nuevo por lo que brindar juntos y sintiéndonos bien por hacer lo que nos gusta. Con el plus y la suerte de que la gente, cada vez mas, nos pregunta por la próxima. Y nuestra alma cansada y castigada por lo poco agradecida que nuestra profesión es con las facturas a pagar empieza a vibrar con el deseo de ponernos de nuevo en las tablas e inquietarnos con nuevas ilusiones, fantasías y responsabilidades que tenemos con el teatro y con aquel que nos pide "otra" y nos mira a los ojos para decir un "gracias" que rebasa cualquier esfuerzo, cualquier dificultad que tenemos cuando pretendemos hacer de nuestro sueño, nuestra vida y el sueño de los demás.
Por todo ello, ¡Gracias Errores! ¡Gracias gente! ¡Gracias teatro!
YOSKA LÁZARO
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